LIFE

Sur le sol des traces blanches forment un dessin éphémère, un tout début d’écriture, une pure origine. Les rollers de Lila sont équipés de réservoirs et le carburant semble être du lait pour une mobilité toute nouvelle. Une idée simple et ingénieuse, le carburant ici ne sert pas à avancer plus vite et tourne le dos à l’envahissante frénésie de vitesse.

Il se destine à tout autre chose : Jean-Jacques Rousseau est assuré que l’essence de l’art se définit en une mimésis, ici la tentative est modeste et sans modèle apparent, surtout si on relie ce dessin au son du violoncelle.

Le terrain de jeu autour de la base sous-marine va de soi, un lieu qui se tient, s’invente et « peut venir » si on le regarde avec des rollers affleurants et un archet enchanté. Le lieu, à son tour interagit et interfère.

L’origine d’une écriture spontanée, improvisée, gratuite et éphémère, une trace destinée à disparaître lentement. Le violoncelle sur le toit joué de dos par un ample gilet de laine gris pour un petit chien aux pattes avant blanches trempées dans du lait ? Mona improvise devant l’Estuaire comme en apesanteur.

Ces modestes tentatives déclinent un mode d’apparaître selon une résonance interne, quelque chose tinte entre le mouvement dans l’espace et sur le sol avec le son de l’instrument, un gain réciproque dans l’échange spontané, un moment de poésie.

Lucien dessine le sol en robe blanche sucrée au cou, foulard rouge léger et circonvolutions d’elfe en carte du tendre vers la porte deux fois noire.

Le Life, lieu magique dans sa cuirasse de guerre et de béton vieilli par des années de pluie salée, a pu accueillir jadis des manifestations d’art contemporain majeures. Aujourd’hui il sommeille dans un élégant abandon. La fraîcheur d’une jeune glissade en rollers le réveille un peu, ce qui est donné à voir, cette légère intrusion, se retrouve là afin de réunir des mondes séparés.

L’enjeu de cette libre déambulation serait de définir la place où l’on se tient et la possibilité d’y articuler sa propre énigme dans la solitude et la
lucidité de ses plus fines nuances, dans l’émotion qui improvise « l’éthos », le mode d’être à travers ses multiples contradictions.

Gestes mineurs et petites imperfections, Degas en mouvement sur le sol brillant de ce palais de lumière. Un fil ténu et « tenu » avec élégance ce qu’on peut appeler après Deleuze « l’image de la pensée » comme intrusion d’un signe, objet d’une rencontre qui force la pensée à créer. (Cf « Proust et les signes »).

Le son des rollers glissants étouffés, l’instant rétabli, mouvements des bras jusqu’au bout des doigts d’égale beauté. Mouvement qui s’élance dans le chemin qu’il créé. Un palais vide, en silence pour de rêveuses pensées, apparitions obliques imprévues, les voies du paradis à l’heure de lumière pure.

Dans le creux du maintenant, blanc rouge et noir, dans la source vive de la spontanéité sans les mots, dire la fragilité apparente d’une Ménine égarée, le vif d’un affect tout juste aperçu.
Escapades perchées en belle lumière à la lisière de l’espace, un conte urbain tranquille, sortilège, fusée dans l’éveil et d’improbables motifs, une écriture dans l’espace, pleine d’espoir. « Il n’y a d’être que du singulier, qui se dit de l’individuel comme chaque fois unique ». François Wahl : « Le Perçu »

Un espace traversé c’est un espace qui reçoit une singularité par le biais d’un être qui n’était pas là avant et qui ne sera plus là après. Lorsqu’on écrit la formule : espace « traversées », on ne met davantage l’accent sur l’espace que sur le féminin pluriel de « traversées » c’est-à-dire sur plusieurs singularités actives sur le même espace depuis le moment de leur apparition jusqu’à celui de leur disparition.

Lucien, silhouette périmètre en mouvements fluides et qui contrôle sa zone d’ombre du proche et du lointain, à l’intérieur. Improvisation en filigrane d’un fantôme, depuis le fond noir, au ralenti. Après cela le monde va pencher un peu plus.